Valzul Johann Strauß Sohn "Pe la frumoasa alba Dunăre" (An der schönen blauen Donau), comp. 314, a realizat o transformare unică: de la un debut nefericit în 1867 la devenirea unui simbol musical neoficial, dar absolut recunoscut al începutului anului nou pentru miliarde de oameni din întreaga lume. Această metamorfoză este un exemplu clasic al modului în care o lucrare de artă, desprinsă de contextul inițial, poate fi preluată de cultura masivă și instituționalizată ca un ritual secular. Fenomenul s-a format în secolul XX datorită interacțiunii complexe a mediului, politicii și nostalgiei. Contextul istoric al creării: valzul după catastrofă "Goluboi Dunăre" a fost scris în 1866, imediat după înfrângerea grea a Austriei în războiul cu Prusia la Sadova. Comanda unei "piese vocale veselă" pentru Societatea de Cor Masculin din Viena a fost o încercare de a ridica spiritul cetățenilor. Premiera în versiunea instrumentală a avut loc pe 15 februarie 1867 și a avut un succes moderat, dar versiunea corală (cu texte banale despre primăvara vieneză) a provocat un triumf real în martie aceluiași an. Muzica, plină de ușurință, a unui melodism strălucitor și a unui patos afirmativ, a devenit un antidot auditiv pentru umilirea națională. Ea a cuceri imediat întreaga lume, devenind un simbol nu atât al unei râuri concrete, cât al unui imagine idealizată, neîngrijorată a Venei și a vechii Austrie. Calea spre concertul de Anul Nou: politică și media Institutul cheie care a făcut din valzul un imn de Anul Nou a fost concertul de Anul Nou al Filarmonicii Vienene (Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker). Origini: Tradiția concertelor dedicate muzicii familiei Strauß a apărut în timpuri grele înainte și în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Primul astfel de concert a avut loc pe 31 decembrie 1939 sub conducerea lui Clemens Krauss — într-o atmosferă sumbră, dar cu o programă din valse și poloneze vesel, ca o evadare psihologică de la realitate. Instituționalizare: După război, concertul a fost reluat și a devenit regulat, transmistându-se prin radio austriac începând cu 1946, iar din 1959 — anual prin televiziune (la început în Eurovision, apoi în întreaga lume). Acest lucru a fost parte a strategiei de reconstrucție a identității austriece, bazată pe un imagine neutru, apolitic și atractiv al "țării muzicii", nu pe trecutul nazist recent. Rituilizare: Dirijorii, în special Willi Boskovsky (1955-1979) și Lorin Maazel, au format conștient ritualul. Ei au fixat pentru "Goluboi Dunăre" și "Marșul Radetzky" rolul de numere obligatorii de final. Interpretarea lor a devenit un semn simbolic al sfârșitului concertului și al începutului anului nou. Psihologia și semiotica: de ce acest valz în special? "Goluboi Dunăre" a fost ideal pentru rolul de imn de Anul Nou datorită unei serii de caracteristici muzicale și semiotice: Structura: Un intrarea leneșă, misterioasă (arpeggiu de coarde, asemănător cu flăcări strălucitoare) creează o atmosferă de așteptare și promisiune. Apoi, un flux puternic, larg, neliniștit al temei principale se asociază cu cursul timpului, cu noua energie și cu speranța. Tonul emoțional: Muzica este lipsită de dramatism, conflict, melancolie. Ea emite un optimism pur, nereflectiv și o bucurie magnifică, care se potrivește perfect cu starea dorită la începutul anului. Cod cultural: Valsul codifică nostalgia pentru "epoca frumoasă" — o Vienă mitică, sigură, elegantă, imperială, care nu a existat niciodată în acest mod idealizat în realitate. În lumea postbelică, acest imagine a devenit un simbol universal al unei armonii pierdute și dorite. Simplicitatea și recunoașterea: melodia este ușor de reținut, oricine o poate intona, chiar și fără să știe titlul. Aceasta o face un bun patrimoniu colectiv. Globalizarea rитуalei: de la Viena la lume Datorită transmisiunilor de televiziune și radio, ritualele nu mai sunt austriece și au devenit globale. Pentru milioane de oameni din Europa, Asia, America, sunetele acestui valz înseamnă că, în câteva minute, va începe Anul Nou. El sună în case, restaurante, pe piețele urbane, sincronizând experiențele emoționale ale oamenilor din diferite puncte ale planetei. Concertul și finalul său au devenit unul dintre puținele evenimente de "cultură înaltă" cu adevărat masive în spațiul media. Fapte interesante și contexte alternative Textul inițial pentru cor conținea versuri precum "Viena, fii veselă! De ce? Lămpadă [speranței] strălucește din nou". Aceasta este o referință directă la necesitatea de a ieși din depresia postbelică. În 1969, "Goluboi Dunăre" a fost folosit de Stanley Kubrick în filmul "Odiseea spațială 2001" în scena de alunecare a navei spațiale cu stația orbitală. Acest lucru a creat un contrast puternic: muzica, asociată cu grația terestră și tradiția, a însoțit realizarea supremă a viitorului tehnologic. Acest context există paralel cu cel de Anul Nou. În Austria, melodia este uneori folosită ca semn de timp exact în emisia radiofonică. Concluzie: Muzică înghețată în timp "Pe frumoasa alba Dunăre" și Anul Nou s-au unit datorită mașinii media a secolului XX, care a transformat o lucrare de artă într-un element funcțional al unui ritual calendaristic global. Valzul nu mai este doar muzică despre o râu sau despre Viena. El a devenit o manifestare sonoră a tranziției, a unui viitor curat și a speranței colective. Interpretarea sa anuală în sala de aur a Societății Muzicale Vienene nu este un concert în sensul obișnuit, ci o liturghie seculară, unde dirijorul joacă rolul unui preot, iar telespectatorii — al credincioșilor dintr-o singură zonă de timp. Aceasta este o demonstrație a puterii neobișnuite a culturii: să creeze dintr-un valz lejer un simbol neliniștit al reînnoirii, care, la fel ca și Anul Nou, promite că totul poate începe din nou, și face acest lucru într-un limbaj de frumusețe și armonie universală.
© elib.ro

Permanent link to this publication:

https://elib.ro/m/articles/view/Valse-Pe-pe-frumosul-Dunărean-și-Anul-Nou