Conceptul cântăreților inimii sfinte ale lui Wilhelm Wundt

Ce au în comun o servitoare care desena angeloi pe noapte, un curier care a capturat Paris, și un luptător de circ care cânta trupului? Leagă colecționarul și istoricul de artă german Wilhelm Wundt. În anii 1920, el a introdus conceptul de «cântăreți ai inimii sfinte» (Peintres du Sacré-Cœur). Acest termen a denotat artiști autodidacți, care nu au avut educație academică, dar au creat sub influența unui vocea internă, a credinței, a iubirii pentru lume. Artă lor nu este «înaltă» sau «joasă», ci este dincolo de ierarhii. Conceptul lui Wundt a devenit un manifest al artei naive și continuă să influențeze modul în care privim «primitivul». Să analizăm.

De unde provine termenul

Termenul «cântăreți ai inimii sfinte» se referă la bazilica Sacré-Cœur din Paris, construită pe dealul Montmartre. Wundt, fiind un om religios (deși evreu), a văzut în acești artiști ceva sacer, ei creau artă nu pentru bani sau faimă, ci ca o rugăciune. Cuvântul «cântăreți» subliniază muzicalitatea, ritmul lucrărilor lor. Wundt i-a opus «colderilor» avangardiști, care construiau artă cu mintea. «Cântăreții» cântau cu sufletul. În această grupă a inclus: Serafina Louis (Serafina din Sanlis), Camille Bomboir, Louis Vivin, André Bousin, și Henri Rousseau (deși Rousseau a murit înainte ca Wundt să formuleze conceptul, a fost considerat predecesor).

Semnele «cântăreților inimii sfinte»

Absența educației profesionale (nu știau să deseneze perspectiva, anatomia). Inspirarea profundă personală (de obicei religioasă sau mistică). Tehnica care provine din intuiție, nu din reguli. Eșența (nu aveau dorința de a șoca sau de a epata, ca surrealii). Toți au lucrat nu pentru recunoaștere, ci din nevoia internă (în contrast cu academicismul). Artă lor a fost descoperită adesea de colecționari accidental, nu prin galerii.

Contrastul cu modernismul

Wundt nu a negat avangardul. A fost prieten cu Picasso, a colectat cubiști. Dar el credea că modernismul este prea intelectual, rațional, iar «cântăreții» aduc arta la rădăcinile sale — la uimirea în fața lumii. În 1928, Wundt a organizat expoziția «Primитивi moderni» la Paris, unde a expus împreună cu Serafina, Bomboir, Vivin, Bousin și Rousseau. Publicul a râs, dar Wundt a insistat: acesta este același artă ca și Picasso. Picasso, de altfel, a susținut colegul: a cumpărat câteva lucrări ale Serafinei și ale lui Rousseau.

Subtextul religios

Wundt era evreu, dar conceptul său este pătruns de simboluri creștine. «Inima sfântă» este inima lui Isus, simbol al iubirii și suferinței divine. Wundt a văzut în creația acestor artiști un analog al serviciului bisericesc. Ei, ca meșteri medievali, au creat icoane, dar nu canonic, ci personale. Serafina a auzit literalmente îngeri, Bousin a scris teme biblice, Vivin — Parisul său rai. Acesta a fost un abordaj ecumenic: arta ca religie universală.

Aspectul comercial și de marketing

Wundt nu era un altruist. A cumpărat lucrările «cântăreților» la prețuri mici, le-a vândut cu marjă (când a apărut cererea). A creat brandul «artă naivă» și l-a promovat. Criticii l-au acuzat de exploatare. Dar fără latura sa comercială, acești artiști ar fi rămas necunoscuți. Wundt le-a dat bani pentru culori, uneori pentru tratament. Deci, rolul său este ambiguu.

Moștenirea conceptului

Conceptul «cântăreților inimii sfinte» a legitimat arta naivă în ochii muzeelor și criticilor. Astăzi, lucrările acestor artiști intră în colecțiile Louvre, MoMA, Centrului Pompidou. Influența lor se poate urmări în creațiile modernilor artiști primativi, precum și în art brut și arta outsider. Termenul în sine este folosit mai puțin, dar ideea trăiește.

Wilhelm Wundt nu a descoperit doar câțiva genii. A schimbat modul nostru de a privi arta. «Cântăreții inimii sfinte» au demonstrat: ședevrul poate naște într-o mansardă săracă, pe o bucătărie, în inima unei servitoare. Importanța nu este unde și cum, ci de ce.

Permanent link to this publication: