Art rusesc în Europa și America: de la avangard la iconă

Introducere: Unde ale influenței culturale

Influența artei ruse asupra culturii occidentale din secolul XX este unul dintre cele mai puternice și paradoxale fenomene. Dacă în secolul al XIX-lea Rusia a împrumutat în principal, atunci la începutul secolului XX a devenit exportator de idei artistice radicale, care au format baza curentelor principale ale modernității și ale artei moderne. Acest proces a avut loc în valuri, fiecare dintre ele — emigrația după revoluția din 1917, schimburile "de dezgheț", a treia valoare a disidenților — a adus pe Occident un nou strat de gândire artistică rusă, de la avangard la arta socialistă.

1. Revoluția avangardistă și "Sălunile rusești" (1910-1920-ii)

Prima și cea mai semnificativă valoare de influență este legată de avangardul rus și geniul impresarului Serghei Dягилев.

Pictură și design: Artiștii Kazimir Malevich (suprematism), Vasili Kandinski (abstractivism), Vladimir Tatlin (constructivism) și El Lissitzky au revoluționat înțelegerea formei, culorii și funcției artei. Ideile lor au influențat direct mișcările europene: Bauhaus (unde au predat Kandinski și în mai mică măsură ideile Lissitzky), De Stijl în Olanda, arta deco franceză. Lucrarea Lissitzky "Cilindru roșu al bej" (1919) a devenit o iconă a plakatului politic în întreaga lume.

"Sălunile rusești" ale Dягилевului (1909-1929): A fost un proiect artistic complet, sinteză a picturii, muzicii și dansului. Dягилev a atras la decorarea baletelor artiști de vârf: Lev Bakst (costumurile și decorurile pentru "Shéherazade" și "Păsarea Pătrățită" au provocat în Paris "bakstomanie" și au influențat moda), Alexander Benois, Nathalie Goncharova, Mikhail Larionov. Lucrările lor au afirmat în Europa estetica "stilului rusesc" — strălucitor, exot, bazat pe lubele populare și icoanele.

Interesant fapt: Eschizurile de costume ale lui Lev Bakst pentru "Sălunile rusești" au fost publicate în principalele reviste de modă franceze, iar couturierii parizieni (Paul Poiret) au copiat direct ornamentele și siluetele orientale, saturate de culori, făcând "stilul oriental" tendința principală a anilor 1910.

2. Emigrația primei valori: păzitorii tradiției și profesorii

După revoluția din 1917, un val de artiști a curgut în Europa și America, împărțit în două tabere:

Avantgardiști în străinătate: Kandinski (Germania, apoi Franța), Marc Chagall (Franța, Statele Unite), Alexander Archipenko (sculptor, Germania, Statele Unite), Pavel Tcheliștev (Franța, Statele Unite) au devenit participanți plini la procesul artistic european. Tcheliștev, de exemplu, a devenit un surrealist principal și maestrul "realismului misterios" în America.

Păzitorii "rusesc": Artiștii asociației "Mira" (A. Benois, K. Somov, M. Dobuzhinsky) și realiștii precum Ilya Repin (în Finlanda) au creat în emigrație (în primul rând în Paris) un imagine mitologizată a Rusiei țariste — delicată, melancolică, "rai pierdut". Acest imagine a influențat profund percepția occidentală asupra culturii ruse prin ilustrații de carte, teatru și expoziții.

3. Influința asupra arhitecturii și designului: constructivismul ca utopie

Ideile constructivistului rusești (V. Tatlin, frații Vesnin, K. Melnikov) și racionalesi (N. Ladovsky) despre arhitectura funcțională, spațiul transformabil, sinteza artelor au devenit baza teoretică pentru funcționalismul occidental din 1920-30-ii. Proiectul "Turnurile Tatlin" (Monumentul III Internațional, 1919-20) — simbolul arhitecturii dinamice, orientate spre viitor — a fost publicat în revistele europene și a devenit o iconă a avangardului arhitectural. Influința a fost resimțită în lucrările timpurii ale lui Le Corbusier și ale expresionistilor germani.

4. Perioada postbelică și "arta neoficială" (1960-1980-ii)

În condițiile cortinei de fier, contactele au fost limitate, dar două fenomene au spart izolarea:

Expoziția din 1962 de la Manezh: Vizita lui Nikita Hrușciov la expoziția artiștilor-avangardști moscovici și reacția sa scandalizată ("abstractismul este gunoi!") au devenit știre mondială. Acest lucru a făcut din eroi ai Occidentului artiști precum Ernst Neizvestny și a deschis interesul pentru arta nconformistă sovietică.

Sotbys în Moscova (1988): Licitația de artă sovietică modernă, organizată la Moscova de casele de licitații britanice Sotheby's, a devenit o senzație. Lumea occidentală a descoperit arta socialistă (Vitaliy Komar și Alexander Melamid) și conceptualismul (Ilya Kabakov, Eric Bulatov). Lucrările lui Bulatov cu texte pe fundalul simbolurilor sovietice ("Slava KPSS") au devenit exemple clasice de deconstructuire a limbajului ideologic.

5. Ilya Kabakov și conceptualismul moscovit: recunoașterea globală

Ilya Kabakov, care a emigrat în 1987, a devenit, poate, cel mai influent artist rus pe scena mondială la sfârșitul secolului XX și începutul secolului XXI. Instalațiile sale totale, care explorează mitologia vieții sovietice, totalitarismului, fricii și utopiei ("Omul care a zburat în spațiu din camera sa", "Bucătăria"), au fost percepute în Occident ca o declarație universală despre existența umană în condiții de ne Libertate. A arătat că experiența specifică sovietică poate fi tradusă în limbajul artei globale moderne. Expozițiile sale personale în muzeele Cassel (documenta), New York (MoMA), Paris (Centrul Pompidou) și-au consolidat statutul său de clasic.

6. Artă rusă în contextul american

În Statele Unite, influența a fost deosebit de notabilă în trei domenii:

Balet: Emigranții George Balanchine (fondatorul New York City Ballet) și Mikhail Baryshnikov au transformat radical baletul american, stabilind standarde tehnice înalte și estetica neoclasică.

Expresionismul abstract: Deși mișcarea este considerată pur americană, teoreticianul său Clement Greenberg a recunoscut influența "planarității" și energiei suprematistei lui Malevich.

Artă modernă: În afară de Kabakov, influență semnificativă au avut-o artiștii emigranți din a treia valoare (1970-80-ii), cum ar fi Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Vitaliy Komar și Alexander Melamid, care au devenit profesori în universitățile americane și au participat la bienala internaționale.

Concluzie: De la identitatea națională la limbajul universal

Influența artei ruse asupra Occidentului a trecut printr-o evoluție de la demonstrarea exotismului național (balet, "stilul rusesc") la exportul sistemelor artistice universale (suprematism, constructivism), și, în cele din urmă, la declarații filosofice profund personale, dar universale (arta socialistă, conceptualism).

Artă rusă în secolul XX a arătat Occidentului că este capabil să fie nu doar o școală locală interesantă, ci și un generator de idei fundamentale care formează fața culturii mondiale. A oferit un sincretism unic de formalism extrem (avangard) și reflexie social-politică acută (arta socialistă), dovedindu-și viabilitatea și actualitatea atât în condiții de revolție, cât și în situații de presiune totalitară și emigrație. Acest lucru l-a făcut parte integrantă a canonului cultural occidental și un limbaj universal al artei moderne.

Permanent link to this publication: