Sensul tablourilor Serafinei din Sanlis

Imaginează-ți: un mic oraș francez liniștit, începutul secolului XX. O femeie de curățător, care curăță podele în case bogate și biserici, noaptea scrie tablouri ciudate, frumoase și înfiorătoare la lampadă. Nimeni nu le comandă, nu sunt necesare nimănui decât ei înșiși. O numește Serafina Louis, cunoscută în lume ca Serafina din Sanlis. Tablourile ei sunt un amestec de extaz religios, nebunie și forță neobișnuită a culorilor. Nu a avut educație artistică, dar lucrările ei sunt expuse în Louvre. Ce este sensul tablourilor ei? De ce le fascinează și le înfioară în același timp?

Cine este Serafina

Serafina Louis s-a născut în 1864 într-o familie săracă. A rămas orfană devreme, a lucrat ca menajeră. În timpul liber colecta fructe, rădăcini, flori, le zdrobea în praf pentru a obține culori. A scris pe tablouri și pe lemn, pe care le schimba sau le găsea. Tehnica ei — «puantilism invers»? Nu, a fost ceva unic: a aplicat culoarea cu un buruiat, cu degetele, uneori direct din tub, creând pete rafinate, asemănătoare cu frunze, pene, limbaje de foc. În 1912, colecționarul german Wilhelm Ude, care trăia în Sanlis, a văzut accidental o tablou a ei la un prânz de societate și a fost impresionat. A cumpărat toate lucrările ei, a început să le susțină. Dar după criza din anii 1930, Serafina a căzut în nebunie, a fost internată într-o clinică psihiatrică, unde a murit în 1942, uitată. Mai târziu, Ude a revenit și a promovat numele ei.

Stil: artă naivă sau primativism

Serafina se referă la artiștii primativi (în Franța îi numeau «cântăreți ai inimii sfinte»). Lucrările ei sunt lipsite de perspectivă, de acuratețe anatomică, de legi ale luminii și umbrei. Dar în acest lucru este forța. A scris ceea ce a văzut cu ochii interioare. Sujetul: fructe, frunze, flori, dar neobișnuit de mari, hipertrofiate, ca sub microscop. Fundalul este adesea negru sau închis la culoare, ceea ce face ca fructele să pară să strălucească. Petele sunt vâjitoare, asemănătoare cu limbaje de foc. În lucrările mature apar pene, aripi (aluzie la îngeri). Uneori este comparată cu Van Gogh — aceeași pasiune, același nerv, dar fără strigătul masculin, ci cu dragostea feminină, aproape maternă, pentru natură.

Simbolica fructelor și frunzelor

La prima vedere, pe tablourile ei sunt doar mere, struguri, dovleci, castane. Dar aceste fructe au forma inimilor sau ochilor. Ele pară să fie organe interne. Serafina a investit în ele sufletul. Merele sunt simbol biblic al păcatului, dar aici sunt curățate, arse de dragoste. Strugurii sunt sângele lui Hristos. Frunzele sunt ca limbaje de foc ale Penticostului. Nu a ilustra Biblia, ci a trăit-o. Fructele ei sunt halucinațiile unei credincioase, care văd pe Dumnezeu în fiecare picătură de suc.

Grădini de fructe și extaz religios

În special, sunt faimoase «Strugurii» (seria). Grădinile sunt atât de grele, încât îndoaie ramurile, sunt scrise cu un trăire religioasă. Acest strugur este simbolul euharistiei, transformării trupului în duh. Serafina spunea: «Când scriu, îmi vorbesc îngerii». Adesea cânta imne în timpul muncii. Fructele ei nu sunt un naturmort, ci o rugăciune. Sensul acestuia: materia se transformă în duh, iar duhul devine vizibil prin culori.

Penele și aripi: prezența îngerească

În anii 1920, pe tablourile Serafinei apar pene și aripi. Pene în vaze, pene care cresc din fructe, frunze cu aripi. Acesta este un indiciu direct către îngeri. La acest moment, a devenit profund religioasă, crezând că mâna ei este ghidată de Duhul Sfânt. Penele sunt simbolul înălțării, al eliberării de la pământ. În clinica, înainte de moarte, a scris «Buquet cu înger» — acesta este testamentul ei.

Fundalul negru: adâncime și lumină

Majoritatea tablourilor Serafinei au un fundal negru sau închis la culoare. Nu este doar o modă. Negrul este simbolul adâncimii, al haosului primordial, dar în el, ca stele, strălucesc fructele și frunzele. Aceasta este o cosmogonie: lumea se naște din întuneric prin cuvântul divin. Serafina, poate, s-a văzut ca intermediarul acestei creații. Tablourile ei sunt teofania (apariția lui Dumnezeu).

Absența oamenilor: univers fără figuri

Pe tablourile ei nu sunt oameni. Nu este nici Marea Doamnă. Doar natură, dar natură omologată. Este un lume înainte de căderea în păcat sau după sfârșitul lumii. Omul se dizolvă în culori, devine parte a peisajului. Serafina a evitat portretele, deoarece îi interesa nu personalitatea, ci prima cauză a ființei. În acest lucru este o filosofie profundă.

Boala și creația: marginea nebuniei

Serafina suferă de o tulburare psihică (probabil schizofrenie). Halucinații, voci, delir de măreție (se numea «aleasă a Domnului»). Boala a intensificat viziunile ei, dar în cele din urmă a distrus-o. Sensul tablourilor ei este încercarea de a îmbrăca nebunia într-o formă, să nu fie absorbită de ea. A scris pentru a supraviețui. După internarea ei, tablourile au devenit mai întunecate, penele mai aspre, culorile mai neobișnuite. Dar chiar și în clinică a continuat să deseneze pe bucăți de hârtie, până când mâinile i-au rămas ascultătoare.

Moștenirea și influența

Tablourile Serafinei din Sanlis sunt astăzi păstrate în muzee din lume (Louvre, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Metropolitan). A fost realizat un film despre ea, «Serafina» (2008), care a câștigat «César». A devenit un simbol al artei naive, dovedind că ședevrele pot crea nu doar un artist profesionist, ci și o menajeră, ghidată de sus. Sensul tablourilor ei este un memento: frumusețea nu necesită diplome, adevărul se naște în singurătate. Tablourile ei învață să vezi minunea în un măr simplu și să auzi îngerii în șoaptă de frunze.

Permanent link to this publication: